betwayios 蕴涵五方神力 看明清五彩瓷

若是您关注此类消息欢迎订阅本栏目

五彩瓷的多彩,是黄、青、白、红与黑色,也是花花绿绿的意。这五种植颜色从阴阳五行学说上言语,分别代表木、金、火、水、土。同时,分别象征东、西、南、北、中,蕴涵着方神力,特别是明清五彩瓷收获发明和进步。

betwayios 1

明 花鱼藻纹盖罐

更了马拉松的上,釉质晶莹剔透、色彩丰富自然的五彩斑斓瓷器诞生了,从原来瓷器到青瓷,从青瓷到白瓷,从白瓷到彩瓷,中国太古瓷器之发出和进步,走了守2000年之过程。

自打青瓷到白瓷的转,是在唐宋时完成的;而鉴于白瓷到彩瓷的变型,则是明清秋实现之。明清时期彩瓷的上扬和盛,使华夏古陶瓷上了一个鼎盛时期。

所谓天时、地利、人和,正是促成五彩瓷器的必然结果。

“天时”是靠明代全国几乎怪著名的瓷窑,均出现衰退的来头,尽管还有不少地带以养各项陶瓷,但管从成品之质量要多少及产品的多样性方面,均无法同景德镇铸造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。浙江龙泉窑遵照继续烧造青瓷,磁州窑洞的白地黑花器虽然仍为人人所喜爱,但以陶瓷的胎釉和做工艺方面倒是无力回天与景德镇的瓷器相抗衡。至明代中叶,景德镇底瓷器几乎占据了及时全国的多数市面。大量底急需,极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速腾飞以及范围的恢弘。景德镇变为“天下窑器所聚”的景气的瓷器生产为主。明万历时王世懋在《二酉委谭》中著录了景德镇这之繁荣景象,“万杵之声殷地,火光炸天,夜令人不能寝。戏呼之称四经常雷电镇”。

景德镇所有无比优越的自条件,这是形成瓷业中心的重中之重元素。景德镇四面环山,从祁门的大洪山向西贯穿江西之昌江流经景德镇。景德镇在昌江中下游,距上游祁门140公里,距下游的波阳(曾名为鄱阳)90公里。在景德镇附近发生东河、南河以及西河三漫长支流。东河来自浮梁东乡底东源山,全长60公里,流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖齐地,于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中,全长45公里,流经盛产瓷土原料及燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县,全长约50公里,经浮梁北乡之祁门、港口、大洲、三天等瓷料和燃料产地。昌江各个支流流经之地方,多也陶瓷原料和燃料产地,在历史上对景德镇之瓷业发展主要,是景德镇制瓷原料、燃料供给与陶瓷产品对外运输的重大通道。这可以说凡是“地利”。

betwayios 2

明万历 官窑青花五彩瑞兽纹鼓式促织盖罐

所谓“人跟”,是依靠由于明代全国众多称为窑逐渐萎缩和北部之战争和各种原因,各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇;外来人才和地方匠人的休戚与共,迅速地促进了景德镇制瓷技艺的初进步,形成了“工匠来八方,器成天下走”的圈。如此天时、地利、人和的有利因素构筑了景德镇陶瓷发展之根底。

明代洪武年内部,朝廷以景德镇安了赶窑厂。御窑厂平时起饶州府的命官管理,每逢大量浇筑时,朝廷便派宦官至景德镇督陶。御窑厂烧造的陶瓷数量十分十分,不惜人力、物力,追求“至精至美之瓷”。

《明史》记载:“烧造御用瓷器,最多且久久,费不赀。”御窑厂所用之手工业者技艺见长而高超,并且“凡烧造供用器皿等东西,须要表决样制,计算人工物料”。因此,御窑厂的制造都非常精致,不惜耗时费力,精美的五彩瓷由此有就是甚自然的事情。

明代五彩瓷的上进,大致可分割也老三要命阶段:洪武、永乐为新创期,宣德暨正德为发展期,嘉靖、万历为成熟期。

明早期釉上印花瓷器传世品不多呈现,因为马上景德镇继续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生。然而自从所看到的为数不多的洪武釉上红彩可以判明,洪武时的红彩瓷器已经为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势,可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的开头。

洪武时的花花绿绿瓷器很少见,主要由是洪武朝御窑厂设置于晚,当时所之瓷器应为人民窑所烧。1964年以南京明故宫遗址所发现的洪武时釉上红彩龙纹残片,“盘壁表里各打五爪红龙少长条及云彩两朵”。其构图动感十分明白,笔意潇洒劲利,龙纹图案空间布置疏密得当,云朵画法也活跃活泼,充满象征;胎壁匀称,轻且薄,对仅透映,里外龙纹叠合为平,表现了明初抢眼精致的炮制水准。器物虽略,但图纹样布局合理,是明初釉上彩制作完的表现。特别而指出的凡,用红彩描绘精细的龙纹、云纹等美术,只是明初才出现叫景德镇。

除此以外,明洪武五彩封锁莲纹玉壶春瓶,也保有显著的承上启下的污迹。它在象上少明代中期的源远流长秀美而亮较野蛮,在尺度、比例达部分细节处不敷严谨,装饰上还留下起元代的多层装饰的遗韵,莲纹画得粗放活泼,但自完整看就与元代形象来不行酷的分别。

关于永乐时之釉上彩瓷,过去无发现了釉上花,只有釉上红彩,如御窑厂遗址出土之明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。1986年,冯先铭先生已经以景德镇察看有新意识的永乐彩瓷,这批瓷中生白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生觉得,这些彩瓷品种的觉察,说明了明后期的大部彩瓷在永乐时期既创造。

宣德窑生产的瓷器种类的多是空前之,单纯的釉上五彩缤纷有釉上红彩和彩色。有文献记载:“彩瓷始自宣德。”但由考古发现,洪武时既发红彩出现。然而宣德时所烧红彩,较之洪武红彩更加鲜艳,并且色调有浓厚和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”,也许就算是据这种颜色浓重的红彩。河北安次县业已有土明宣德红彩缠枝八吉祥三足炉,其开门红彩色呈黑紫,深暗凝厚,表面无光,纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和彩色的开端,为后代的进化打下了根基。

宣德其后,明代经验了正规、景泰、天顺三朝着,共28年。这等同下,在陶瓷史上称作“空白期”,在传世作品以及非景德镇地区的考古挖掘中从未见过一码好肯定为当时三往之官窑瓷器。《明史》记载,英宗于宣德什年正月登基,曾就减免征役、造作。御窑厂亦早已停烧。

《明英宗实录》记载,正统三年,“命都察院出榜,禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器被每处货卖同给官员之小。违者正犯处死,全家谪戍口外”。正统十二年,“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处,有敢于以冒前禁者,首犯凌迟处死,籍其家赀,丁男充军边卫,知要未为告者,连以”。景泰五年,“减饶州岁造瓷器三之一”。天顺三年,“光禄寺奏请叫江西饶州府烧造瓷器共十三万三千发不必要。

betwayios 3

明万历 五彩“穿花赶珠云龙”图蒜头瓶

工部以饶州民艰难,奏减八万,从之”。从这些文献来拘禁,正统时期对景德镇铸造瓷器有严格的限定,其他两奔也于减免瓷器的铸造。这些行动,对景德镇陶瓷在这三朝向期间的向上肯定发生潜移默化。随着考古挖掘工作之中肯,不少专家加强了针对明代及时三朝之钻,推断这一世陶瓷发展大体上有几种状况:其一,宣德末年养出非得的瓷器在三朝向完工使遵循书宣德款或不获,这等同推测来自于成化早期官款器的皮带、釉底情事跟彩绘图案和宣德官窑并无极端特别分别。其二,政治的无压,宫廷内乱以及社会经济的衰退,也是一个不得忽略的元素。其三,上层统治者在兴趣爱好方面的转速,也或是一边的第一原由。

成化时的绚丽多彩,已相当成熟。英国达维德基金会所珍藏的明成化五彩莲池禽戏纹盘,内外两面对都用红的水彩画轮廓,没有因此青花勾线,而盘面图案中之莲纹采用色泽明艳的入口青料。图案为鸳鸯莲纹为主,构图精巧活泼,彩绘技巧纯熟。特别值得一提的凡,在画面遭动用了无数黄彩,主要图案以黄彩打底,上面再因为革命渲染,使色彩更突显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法,开创于成化,非始于嘉靖。这点是老重大的。

明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的累,其中最有特点的类别是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是当皮带上先刻出所用图案纹样,上晶莹剔透釉时用刻好之图腾留起,将该之所以高温烧成后再行在白釉露胎的瓷器上施彩并因而低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款五彩云龙纹盘便是典型一规章,龙纹在釉下胎上刻成,釉上就此孔雀绿、矾红、黄等色彩绘,它标志在釉上彩的炮制都入成熟时期。台北故宫博物院所藏之另外一样起黄地绿彩器娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗,侈口窄唇,深碗壁,高圈足;碗外壁堆饰双龙戏珠,间饰云纹;内壁光洁无饰,薄胎黄釉,花纹为绿彩填装。碗心有“弘治年制”四字篆书款,加填绿彩。

betwayios 4

明万历 五彩“舞蹈人物”图鼓式盖罐

这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最为根本的类型。

明正德时烧造的彩瓷,其形制、装饰除继续前代民俗外,还以创新面临成立了刚刚德为独特之风骨。正德五彩是当白釉器上一直另打五彩纹饰,这种工艺,采用较广泛。正德白釉五彩器制作精密,使用比较多之是红、绿、黄三彩,绿色多吗翠绿和孔雀绿,绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩,红彩做点缀,或以套色来烘托纹饰,增加装饰画面生动活泼的感。

碰巧德五彩瓷的点缀,除风的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外,还因为阿拉伯文或伊斯兰图案也纹样作装修,成为正德五彩瓷又同样明确特色。

明代花瓷器经过一再为的向上,到嘉靖、万历时就是一对一成熟,质量与数量蔚然可观,开创了五彩瓷制作的初圈,在陶瓷史上做出了杰出贡献。

嘉靖朝瓷器生产量在明天最为多,由于用“官搭民烧”的做法,出现了官窑民窑竞烧的框框。同时瓷器的对外输出为极大地激励与促进了陶瓷类的换代。《景德镇陶录》记载:“制作益考,无物不闹。”嘉靖釉上花以吉、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案,其中红、绿、黄为三主色,亦生金彩等又情调的五彩器。嘉靖五彩云鹤纹罐,造型圆浑饱满,纹饰粗犷豪放,通体以青花加红、绿、黄三色彩绘;黄鹤都先盖红彩勾画轮廓线,再填写以黄彩,杂宝及朵花点缀其中,主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹,整个画面火爆而不急躁,非常出众地展示了嘉靖花的特点。

嘉靖彩色瓷器之点缀内容丰富,有坐龙凤也中心并下放以水波、祥云纹的画,也时有发生因花卉、禽鸟为主题的图案,还有为婴戏或人物故事也问题的美术。五彩天马纹盖罐造型端庄,胎坚釉润,主体纹饰绘四匹天马,形象夸张简练,极丰厚动态,其他配衬纹饰有彩云、海水纹,整个画面不利用青花,属纯正釉上印花作品。

在世界许多博物馆中,嘉靖五彩瓷传世品很多,其中翘楚较多,如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器,多数有六许青花楷书款。

明代万历窑的五彩瓷仍为前代表风格也重心,没有新的创建。万历时五彩的装潢改变了面前代表构图清新疏朗的品格,以绘画纹样满密为胜,特别是以镂空工艺。装饰的情节以因龙凤花草为主,并发生婴戏、八仙、百鹿等图案。也有因此雕塑手法来展现的,并含有道教色彩。另起缘红内容吗问题之,如福、禄、寿这些祝福之吉语用得比多,更突显了平民化、市俗化的意味。《博物要探望》载;“漏空花纹,填以彩色,华若云锦。”以镂空工艺及多彩相结合的装饰艺术,是五彩瓷在明代面世的新路。万历款五彩镂空云凤纹瓶是卓越的精雕细刻五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手段,纹样繁密,多如非妄,镂雕工艺及施彩搭配得巧妙无比,色彩热烈,红、黄、绿、青花等过剩情调把方方面面器物烘托得花枝招展华美。

嘉靖、万历五彩器的协同特性,即装饰繁密、色彩绚丽,制作工艺与造型大同小异,因此经常吃归一类器物。但嘉靖五彩多为此孔雀绿彩,而万历五彩则不然,这是少通向五彩瓷之间的重点分。

betwayios 5

明嘉靖 五彩“荷塘鱼藻”纹罐

明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华,从初创到发展以至成熟,从洪武、永乐到嘉靖、万历,无论是五彩瓷的水彩,还是彩绘工艺、烧成工艺都曾经落得历史上的山上阶段,为神州陶瓷艺术的发展史做出了至高无上之贡献。

清初,康熙年其中在首都皇城设造办处,归内务府所任。清代粉彩、五彩瓷器等,均是由景德镇造模拉胚做成半成品,而后送入宫廷造办处由朝廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的钟爱,很多造办处所下好瓷器亦有上参与统筹。景德镇底瓷业,发展到清代还要进入了一个初的一世。清代陶瓷之所以能够使人头吗的倾心和沉醉,一是反映了打工艺的细细腻,不少作来同栽崇高的格调和华的威仪;二凡起同一种一般民窑无法比拟的优越感,带有鲜明的贵族化意味。就五彩瓷来说,华贵深凝是其的一体化面貌。

由某种意义上说,清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。为什么如此说为?因为明代彩色,如未以釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最为可怜特点是采用了釉上蓝彩和黑彩,形成了吉祥、绿、黄、黑、赭、蓝顶多种颜色之烘托同用。由于来矣深色调的蔚蓝和黑,使得康熙五彩的色彩对比更加协调、沉稳。康熙时蓝彩烧成后底色彩,其深艳程度超过了青花,而黑彩又起黑漆般光泽。康熙五彩所用之颜色较明代大大增加,因此康熙五彩比明代单纯釉上花更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人,很重大一点凡是当烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的,火候的握住好重大,温度了高,有些釉上颜色会流动或损失,炉温太没有则彩料的光芒不足。康熙五彩一般还色彩鲜艳,光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺都大秋。《饮流斋说瓷》记载:“清代彩瓷变化繁迹,几乎不可方物,康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚厚,釉傅其达成,微微凸起为。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”

betwayios 6

万紫千红花卉纹将军盖罐

康熙五彩瓷,绘画工致精丽,生动传神,改变了明代嘉靖、万历时只重复色彩要非注重造型的粗画风。其施彩较明代均匀,勾勒轮廓所用线以焦墨为料,笔锋劲挺有力,后为此油墨彩料,笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙,官窑人物为耕织图也最佳,其余龙凤、番莲之属,规矩准绳,必恭敬止,或反不苟客货之奇诡者。盖客货所写多系好兽老树,用画敢于肆无忌惮。”《陶雅》中针对康熙民窑五彩瓷器之褒贬是合理合法的。康熙民窑五彩器的纹饰,由于匪像官窑那样让约,题材丰富多样,除了花卉、梅鹊、古装仕女以外,还有戏曲人物等。在写各种形象时,勾画的线条简练有力,在乎上各种五彩缤纷后,给丁平等种植明朗感。当后人以雍正粉彩与该于时,雍正粉彩显得细腻而软,康熙五彩则显得劲利而结果,因此于叫做“硬彩”,也给叫作“古彩”。《陶雅》载:“康窑蓝绿皆浓,故叫硬彩。雍窑则浅淡而优美,有粉故也,其无粉者亦羼以客的淡汁,在诸色中推为妙品。

康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、及“四王”的震慑,构图舒展,意境深远。

瓷器装饰方面的情来有濒临社会生存,或警世寓意,或祈福求寿。如康熙三十年后,朝廷广开科举,弘扬汉文化。瓷器装饰上题诗文词赋,有“独占鳌头”、“米芾拜石”等内容的镜头,便是直接反映了即之社会文化背景。另外,五彩器中还有描写战争的场面,如俗称“刀马人”的戏故事和清装人物骑射的图画。这同当下康熙帝吸取明亡教训,告诫子孙要弘扬骑射的满族传统,倡导习文尚武的政背景有关。

康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三各绿林豪杰为问题,构图疏密得当,三独人刻画得老大活,人物表情刻画人微,所有人用纤细而劲挺的线勾勒,彩绘技巧十分精湛。人物脸部不上彩,整个画面用彩沉稳,彩色丰富而未急躁,其中黑色大深刻如墨,蓝色清亮,红色如枣皮,亮如非显露,黄色老成,几栽色彩配搭和谐,十分全面,充分体现了康熙五彩的特色,是万紫千红艺术精品。

betwayios 7

清康熙 五彩西厢记“长亭送别”图碗

康熙五彩由于色彩丰富,红彩比明代花为此得少,因此,画面色彩沉稳、热烈而休浮躁是那个显著特征。康熙五彩的就是大抵地方的,从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面剖析,有几乎沾大暴。造型点康熙五彩选择的瓷料精细,拉坯修坯端正细微,一丝不苟,坯体接口不留给痕迹,这或多或少同明代不等;瓷胎是经精心修坯的,但相气势不去,仍留起古拙、凝重、质朴的觉得,这一点和清后期模样过于雕琢、轻压的风也莫一致。康熙时任官窑还是民窑,瓷器造型都异常老实严谨、古朴端庄,这与原材料制备、制坯成型等工艺技术的熟练密不可分。

康熙五彩瓷造型品种多,大之貌所占比重也大多,如尊、觚、鱼缸等还超前代。康熙时形象时,许多器械开陶瓷造型之先河,反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等,造型饱满、挺拔,有酷强之装饰性和艺术性。

装饰方面,康熙五彩的装点突出了瓷绘艺术的性状,更加强调道感觉,少了有些进货俗气,多矣有书卷气,或者说又类似了画画艺术,但还要不是仿照绘画,仍保持了显著的瓷绘语言。可以说,明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是远大的,在瓷器装饰的构图上接了中国画的一些准则,从表现技及看,无论是勾线填彩形式之,还是没骨小写意形式之,都足以感受及中国画的影响。特别值得一题之是,康熙五彩已打破了前代表五彩勾线平涂的模式,并接收了西洋绘画之透视表现方式,在情调处理上也只顾了深浅、明暗,使画面有层次感、立体感,更具备艺术感染力。《陶雅》云:“康熙五彩能力最为老,纵横变化层出而不彻底也。”其“人物衣褶最为活跃,树则老千槎芽,花则风枝婀娜”。这些评论起不同的角度概括了康熙五彩装饰的法子特色。康熙五彩以独树一帜的主意魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂,并对后世产生了源远流长的熏陶。

betwayios 8

清雍正 五彩山水人物笔筒

雍正五彩和盛极一时的康熙五彩相比有十分老之不等,一凡是数缩减,二是以色彩上改动过去盖浓艳为主的特色,趋于淡雅,图案装饰也打犬牙交错变为疏朗,笔意由遒劲趋向纤弱。这种变动是少数上面因素促成的:一凡是粉彩已化作这底主流产品,它的制作方法、审美取向势必影响五彩,雍正五彩在绘制工艺及便做了粉彩中大多层次之窍门,从而得到卫生静谧的法力;二凡雍正五彩在彩绘颜料方面按照以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主,但彩绘效果既与往时有发生甚要命的不等。雍正下,五彩瓷逐渐让新的彩瓷品种所代替。

自道光二十年鸦片战争爆发后,清代政治有了巨大变化,中国逐渐陷入半殖民地半封建社会,瓷业的进化及另经济、文化事业一样,随同国势之日衰,逐渐落后。这恰使《陶雅》所洋溢:“中叶下,深厚固非使康熙,美丽吧不及雍正。惟以不惜工本betwayios之用,犹足以容与被流动。嘉、道以减低,画工彩料直愈趋愈下……”清末彩色曾不复风骚独领。

betwayios 9

明嘉靖 五彩“荷塘鱼藻”纹罐

五彩瓷在明代出现并兴盛绝非偶然,这全然是陶瓷文化经发展积累到那个常常于催生而发底同等栽必然现象。

透析自宋代的话中国陶瓷之开拓进取,可见其头脑。宋代陶瓷多冷绝尘,典雅孤傲;元代之瓷器多过于分散狂野;而恢复了男人民族统治的明,在度过了平截恢复男儿文化完美、追求严谨的时代后,明中期启幕产出追求自由清新的趋向。明代陶瓷显示了全套制作趋向日常实用,具有平民化以及追求现实生活的意味。明代瓷器不同于宋,也殊让清。一般说来,清代陶瓷是人为的、几哪里形式之、技术至上的、严谨而专业之。而明代瓷器却是当然的、流畅的、富有更加浓郁的法门意味。明代陶瓷在形象点追求一致种人工的本,不刻、不强制,如瓶、罐一像样造型,拉坯成型时分段进行,明代瓷器多只是视个别有的相合之痕,保留了片立即的工艺特色。明瓷不设清瓷精细,却再也多一些露出本精神,耐人寻味。

明代彩色瓷器装饰以浓重艳丽的红彩为主,显得霸气而家喻户晓。明代各朝都好轻所以红彩器,这就算为红彩器的起跟釉上五彩缤纷的迈入创建了第一标准。明代起因为红色为主底彩瓷,可能同洪武皇帝为革命为贵的审美意识密切相关。五彩是因吉、绿、黄、蓝、紫为主色,这刚好符合了左色彩的美学观。

结合五彩瓷器艺术特色的其它一个第一内容就是它的装饰性。五彩瓷备受众人青睐的主要由在它们浓艳明丽的情调和漂亮之绘画纹样。五彩瓷的装修题材广泛而添加,画面内容无一种或累种植物,还是有着传统宗教和神话色彩的图腾,纹样造型都以“观物取象”的方式,把所要呈现的目标形式化、规律化、秩序化,强调该象征意义。在构图和纹样的社吃见出同样种秩序形式,这种样式无论变化以及统一、对比和调和、节奏和节奏,都深受丁因秩序及美感。

betwayios 10

清雍正 珊瑚红地花“九秋与欢庆”图碗

五彩瓷的美术是盖装饰性语言展现出的,它的构图、画法以及所采取的线条,均追求一致种形式美规律。正是这种装饰性的彩绘语言,形成了彩色独特之艺术风格。

Post Author: admin

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注